Un poeta di Simón Mesa Soto è nelle sale italiane dal 26 marzo grazie a Cineclub Internazionale Distribuzione, con anteprime alla presenza dell’attore protagonista Ubeimar Rios a partire dal 22 marzo. Il film, che ha conquistato il Premio della Giuria nella Sezione Un Certain Regard alla 78° edizione di Cannes, configurandosi come una delle opere più apprezzate al festival, segna il ritorno del regista colombiano Simón Mesa Soto dopo l’acclamato lungometraggio d’esordio “Amparo”.
Con il suo sguardo ironico, empatico e profondamente critico, il cineasta crea un racconto che intreccia commedia e dramma per interrogarsi sul senso dell’arte, sul fallimento come condizione esistenziale e sulle ambiguità del mondo culturale. Un poeta esplora il rapporto tra talento e riconoscimento, tra desiderio di trasmissione e rischio di appropriazione, mettendo a nudo le contraddizioni di un sistema che spesso celebra l’arte mentre ne tradisce lo spirito più autentico.
Al centro della vicenda di Un poeta Oscar Restrepo ha dedicato la vita alla poesia senza ottenere riconoscimenti, successo o stabilità. Invecchiato, ironico e disilluso, sopravvive ai margini, intrappolato nell’immagine del poeta fallito che il tempo sembra aver dimenticato. L’incontro con Yurlady, un’adolescente di umili origini dotata di un talento istintivo e bruciante per la scrittura, riaccende in lui un desiderio sopito: trasmettere, riscattarsi, forse salvarsi.
Deciso a sostenerla e guidarla, Oscar la introduce nel mondo della poesia e delle sue istituzioni. Ma quello che nasce come un gesto di cura e di fiducia si trasforma progressivamente in un terreno ambiguo, dove entusiasmo, proiezioni personali e dinamiche di potere rischiano di soffocare la voce più autentica. Perché accompagnare qualcuno nel mondo dell’arte può essere un atto d’amore o una forma sottile di condanna.
Parallelamente, Oscar cerca di stare vicino a sua figlia Daniela, all’ultimo anno di scuola superiore e in procinto di iscriversi all’Università, che vive con la madre da cui Oscar è separato. Daniela è ciò che Oscar ha di più caro al mondo, come lui stesso afferma.
Questo rapporto di Oscar con lei e con l’anziana madre sono allo stesso tempo dolenti e dolcissimi e stemperano sia il dramma sia l’ironia della storia parallela di Oscar come tentato mentore di Yurlady nel mondo dell’arte poetica. Questa armonia, calibratissima a livello di sceneggiatura, tra le due storie è uno dei pregi artistici più notevoli del film.
Il regista Simón Mesa Soto ha spiegato: «È cominciato tutto con una mia domanda profondamente intima: e se avessi fallito nell’arte? Fare cinema in Colombia è incredibilmente difficile, e dopo il mio primo lungometraggio ho seriamente pensato di smettere. Mi sono immaginato a cinquant’anni, a guadagnarmi da vivere come insegnante – cosa che, in effetti, è ancora il modo in cui pago le bollette – e a sopravvivere grazie ai ricordi idealizzati di una vita passata creando arte.
Volevo anche esplorare anche l’arte dall’interno: cosa significa creare, i limiti che impone, i compromessi che richiede. Il film è nato da una certa stanchezza nei confronti del meccanismo dell’arte, e dal mio desiderio di fare qualcosa di libero, sgangherato, con uno spirito quasi punk. È stato un modo per riconnettermi con ciò che il cinema significava per me un tempo. Poi, invece di ritrarre me stesso come regista, ho scelto la figura di un poeta, perché essere poeta è, se possibile, ancora più utopico.»
Attraverso il rapporto complesso e fragile tra un mentore disilluso e una giovane voce pura e promettente, Un poeta mette così in scena una critica lucida e tagliente alle istituzioni culturali, ai meccanismi di legittimazione artistica e alle dinamiche di potere che possono soffocare il talento invece di proteggerlo. Un racconto profondamente contemporaneo, capace di interrogare il senso stesso dell’arte e della trasmissione culturale.